Depuis la naissance de sa fille — puis la crise sanitaire — le rapport de Ruchi Anadkat à sa pratique artistique a radicalement évolué. Elle a pris conscience que son travail s’inscrivait dans le mouvement d’une pensée éco-féministe (notion développée depuis 1974 par l’indienne Vandana Shiva et qui émerge depuis quelques années en France) interrogeant de manière non-dualiste la place des corps et de la femme dans le monde/nature.
Ce rapport au monde interroge notre relation à la durée. Ruchi Anadkat développe des protocoles d’actions inclusives, parfois interactives et participatives. Ces actions sont construites à partir de situations et de contextes situés, mobilisant des énergies de groupe. Ruchi Anadkat est particulièrement préoccupée par les questions de l’accès à une œuvre et de la temporalité de son autonomie.
D’un point de vue plastique, Ruchi Anadkat développe une relation sculpturale au corps et à son mouvement à travers — par exemple — des gestes contraints dans un corps usé. Cette relation s’articule entre la construction d’une image pensée comme un dessin et une expérience de l’espace en volume.